On se retrouve pour un nouveau Raconte-nous un cosplay , et ce mois-ci c’est Maja qui nous parle de la confection de son costume d’ « Amaya » de l’univers « Le Prince des Dragons ».
Nom du personnage : Amaya
Univers d’origine : Le Prince des dragons
Genre : Série d’animation
Type de costume : Craft
Qu’est-ce qui t’a poussé à faire ce personnage ?
Lorsque j’ai regardé la série, j’avais un peu flashé sur le design des elfes… Je ne sais pas trop pourquoi j’ai finalement décidé de rajouter une humaine dans mes projets XD Plus sérieusement, j’ai aimé ce personnage, si attachant malgré son handicap (elle est muette), très attentionnée envers sa famille (et plus tard son amoureuse), mais si brute dans ses manières ! Et puis je n’avais pas refait de grosse armure depuis ma toute 1e expérience en craft, c’était aussi une manière de me challenger un peu.
Avant de démarrer, quelle partie du cosplay te faisait le plus peur ?
Est-ce que les cheveux courts allaient bien m’aller ?! Sans blague, c’était vraiment ma plus grosse inquiétude (la seule autre expérience que j’avais eue avec un cosplay d’un personnage aux cheveux courts, je me déteste dedans…).
Quelle technique as-tu découverte grâce à ce cosplay ?
Globalement, ce n’était que des techniques que je connaissais déjà, à peut-être un peu plus grande échelle que d’habitude.
Parle-nous un peu des étapes ?
Il faut savoir que j’ai fait ce cosplay pour un shooting de groupe “Le Prince des dragons” que je gérais avec une amie. Lorsque j’ai commencé le costume, il restait 3 semaines avant le shoot… On est donc parti sur un gros rush (avec en plus, près de 25 personnes à gérer pour le jour J en parallèle de la création du cosplay).
Un projet, surtout quand il s’agit d’un cosplay accurate (fidèle à la référence), commence toujours par une recherche d’images de référence. Elles n’ont pas été trop difficiles à trouver pour ce personnage, car il y a sur Pinterest des modèles 3D du personnage sous toutes ses coutures.
Une fois toutes les images trouvées, je suis passée au patronage des pièces d’armure. Des parties (buste, jambes…) ont été faite avec la technique du cellophane et du scotch : on emballe la partie de notre corps qu’on veut patronner dans du cellophane, on recouvre de scotch, puis on dessine directement sur soi-même la forme que l’on veut. Il ne reste ensuite plus qu’à découper proprement (sans se couper soi-même !), puis à reporter la forme sur notre matière (mousse, tissu…). Pour le bouclier, faute de temps, j’ai acheté un modèle à imprimer à taille réelle à une cosplayeuse sur Etsy (Venalia cosplay).
J’ai ensuite réalisé toutes les pièces d’armure avec de la mousse EVA de différentes épaisseurs et densités, que j’ai poncées, assemblées et lissées avec de la foam clay. Pour les pièces d’armure marron, je me suis dit qu’un effet cuir rendrait mieux qu’une surface lisse, j’ai donc utilisé un rouleau texturé imprimé en 3D que m’a prêté une amie.
Pour le bouclier, une fois le modèle imprimé, il a fallu que je comprenne comment se chevauchaient les différentes pièces, j’ai donc dû dessiner l’arrière du bouclier en plus. La difficulté a surtout été d’imaginer comment l’accrocher facilement dans mon dos, et de rendre les attaches suffisamment solides pour pouvoir le manier. La partie centrale à l’arrière, où se trouvent toutes mes attaches, a donc été réalisée en worbla, pour plus de solidité. J’ai utilisé des petits yeux mobiles pour faire les rivets en reliefs à l’arrière du bouclier (du coup ça fait un petit bruit quand je le secoue !).
La sangle tenant le bouclier dans mon dos devant être solide, j’ai pris de vraies sangles de cuir, que mon compagnon m’a assemblées sur mesure. Dans un souci d’unité visuelle, le reste des attaches de l’armure ont également été faites en cuir.
Les pièces d’armure et le bouclier ont ensuite été sous-couchés au flexi paint, puis peints à la bombe, avant de rajouter aux pinceaux les ombres et lumières pour donner plus de reliefs au résultat final. Une fois vernis, il ne restait plus qu’à faire les fixations. Le petit casse-tête a été de trouver comment fixer toutes les pièces d’armure sans mettre de fixations visibles (scratchs ou pressions) sur la tenue en dessous, car je souhaite pouvoir porter le personnage sans son armure.
Pour la partie tissu, le rush m’a imposé quelques restrictions : j’ai emprunté le pantalon d’un autre cosplay, et l’on m’a prêté des gants pour le shooting. La tunique a été faite très rapidement, et n’est pas belle du tout (heureusement que l’armure cache le plus gros des dégâts !). J’ai cousu à la machine et à la main le motif doré (réalisé dans du simili cuir doré) sur la tunique la veille au soir.
Pour sa seconde sortie quelques semaines plus tard, j’ai pris le temps de réaliser des gants et un pantalon assorti.
Pour la perruque, je l’ai gaufrée à la main, puis stylisée avec de la laque et un défroisseur vapeur. Je n’avais pas le temps de faire une stylisation très poussée, mais le résultat est assez fidèle tout de même.
Au point du projet où tu es rendue, quelle est la partie qui t’a donné le plus de difficultés ?
L’attache du bouclier ! Il tenait très bien dans mon dos lorsque je l’ai essayé chez moi (en sweat), mais le jour du shooting, l’épaisseur de l’armure et la poignée du bouclier empêchaient que les aimants se collent correctement, il tombait donc tout de suite… J’ai dû démonter une partie de l’arrière du bouclier pour ajouter des aimants plus épais et puissants.
Y a-t-il une pièce que tu as dû refaire ? Si oui, pourquoi ?
Mise à part l’attache, je n’ai pour l’instant rien refait dessus. En revanche, je vais refaire la tunique, qui est vraiment trop moche ! Peut-être aussi les gants et le pantalon, car le tissu que j’ai utilisé est de trop mauvaise qualité et je n’aime pas le rendu.
Que te reste-t-il à faire ?
J’aimerais, en plus du bouclier, me faire son épée et son fourreau, ainsi que le casque (full armure, on a dit !). Il manque également la customisation des bottes.
Quand as-tu ou quand souhaites-tu sortir ce cosplay pour la première fois ?
Il est sorti pour la première fois lors du shooting “Le Prince des dragons” en novembre, où j’ai eu la chance de la shooter en compagnie de plein de monde (notamment avec des copains ayant fait le neveu et la femme du personnage <3). Elle est ressortie ensuite pour une journée à la convention “Japan Touch” de Lyon (crash test d’armure en convention, et elle a super bien tenu !).
Y a-t-il quelque chose que tu ferais différemment ?
Je ne le referais pas car la V1 m’a demandé beaucoup trop de boulot, mais je regrette d’avoir acheté le modèle du bouclier pour gagner du temps de patronage. Au final, je le trouve un peu trop petit et fin pour moi.
Où as-tu acheté les fournitures ?
La mousse EVA, le worbla, la foam clay et le flexi paint viennent du site Cosplay shop.
La peinture et quelques petites fournitures viennent d’un magasin de loisirs créatifs.
Une partie des tissus vient de Tissus des Ursules, et la perruque d’Aliexpress.
Un conseil pour quelqu’un qui se lancerait dans ce genre d’aventure créative ?
Lorsque l’on fait des armures, penser à ses systèmes d’attaches bien à l’avance est hyper important ! C’est ce qui permettra ensuite d’être à l’aise et mobile. Et sinon de manière générale : lancez-vous ! Osez ! N’hésitez pas à tester, vous tromper, recommencer ! Et pour ça, rien de mieux que de ne pas rusher…
Une anecdote à raconter sur la création de ce cosplay ?
Pas tellement sur la création en elle-même (c’était un rush de 3 semaines quoi…), mais lors du shooting photo, j’avais une très bonne amie à moi qui faisait la femme du personnage. Grand moment de gêne quand elle m’a demandé une photo “baiser” alors qu’il y avait plein de monde du shooting autour de nous qui nous encourageaient en gueulant… Mais la photo va être bien, j’en suis sûre XD
Crédits photo : pixeliso96
Merci à Maja pour son témoignage sur la confection de ce cosplay !
N’hésitez pas à retrouver son travail sur sa page instagram.