On se retrouve pour un nouveau Raconte-nous un cosplay, et ce mois-ci c’est Makkura qui nous parle de la confection de son costume de « Riju » de l’univers « The Legend of Zelda: Tears of Kingdom ».
Nom du personnage : Riju
Univers d’origine : The Legend of Zelda: Tears of Kingdom
Genre : Jeu vidéo
Type de costume : Multi techniques
Qu’est-ce qui t’a poussé à faire ce personnage ?
Je suis une immense fan de la licence Zelda, je ne compte plus les projets (réalisés ou non) que j’ai, issus de cette série de jeux vidéo. Initialement, je voulais faire Riju dans sa version Breath of the Wild, car c’est un opus qui m’a particulièrement plu, et je voulais me challenger sur la création de sa perruque qui est très longue et imposante. Mais, lors de la sortie de Tears of the Kingdom, je suis tombée amoureuse de son nouveau design. Alors quand ma copine AdyCosplay m’a proposé de participer à un shooting de groupe … je me suis dit que c’était l’occasion de me lancer !
Avant de démarrer, quelle partie du cosplay te faisait le plus peur ?
On va dire que je ne suis pas spécialement à l’aise avec le craft, le travail de la mousse… Je savais que le costume allait beaucoup me challenger de ce côté-là car il y a beaucoup de parties différentes, de détails, etc. La perruque avec sa coiffe énorme m’inquiétait pas mal aussi car je me lance rarement dans d’aussi gros chantiers (rires).
Quelle technique as-tu découverte grâce à ce cosplay ?
J’ai dû simplifier beaucoup de choses dans la conception par rapport à ce que j’avais envie d’essayer initialement, donc je n’ai pas fait une perruque “casque”, mais elle se sépare en plusieurs parties pour y fixer la coiffe. On va dire que c’était une première étape. J’ai aussi fait un plastron tout en mousse, ce que je n’avais jamais fait avant (et que je n’ai pas envie de refaire hahaha).
Parle-nous un peu des étapes ?
Le groupe pour le shooting a été constitué au moins un an à l’avance. En théorie, j’avais le temps de m’y mettre … mais j’ai évidemment attendu le dernier moment car je priorise mes projets dans l’ordre dans lequel je dois les finir et les porter, donc avec Box of Heroes, j’avais déjà des costumes et des shows à présenter avant…
Mais en attendant j’ai quand même fait beaucoup de recherches d’images de référence pour mieux voir les détails sous tous les angles, comprendre les formes et les coupes, choisir les éventuels systèmes d’attaches, etc. Puis je me suis renseignée sur les techniques, j’ai regardé comment d’autres cosplayeuses avaient fait pour m’inspirer. J’ai fait l’état des lieux du matériel que j’avais déjà (tissu, mousse, peinture, base de perruque…) car je favorise toujours la récup et que je ne voulais pas trop investir non plus pour un costume porté une ou deux fois. Il s’est passé au moins 9-10 mois avant que je me mette vraiment à la création car j’ai fini par faire le costume sur les 3 semaines qui précédaient le shooting organisé par Ady.
J’ai commencé par la jupe, ou plutôt le patron de la jupe. J’avais du mal à visualiser la forme à plat, donc j’ai fait des mini-tests dans des chutes de tissus et du sopalin sur une figurine de mannequin ! Une fois le rendu satisfaisant, je l’ai mise à mon échelle. J’ai dû doubler les différentes couches pour éviter la transparence, donc en réalité elle est très lourde, même si elle est en coton et en burlington.
J’ai fait le haut, les brassards, les décorations de la “tournure” et les bracelets de cheville un petit peu en même temps car il y avait des motifs similaires à peindre de partout (donc c’était pour ne faire mes mélanges de couleur qu’une seule fois) ou bien des techniques à reproduire comme poser des bordures, etc. Donc j’ai préféré tout patronner (en utilisant la technique du cellophane + scotch directement sur moi pour le haut), puis tout thermoformer, tout poncer, tout assembler, tout sous-coucher, tout peindre… Je passais des heures sur le costume chaque jour, donc changer de pièce me permettait de ne pas trop me lasser et ça me permettait de continuer à avancer le costume pendant que certaines pièces séchaient.
J’ai aussi pris quelques jours (presque une semaine sur les trois) juste pour positionner, dessiner et peindre toutes les plumes de paon sur la jupe et la “tournure” (extérieur et intérieur, nuance de couleur par nuance de couleur, puis contours). Je n’ai fait que ça du matin au soir, donc c’était hyper répétitif, mais ça me détendait en réalité. L’avantage, c’est que le temps que je fasse une face complète, elle avait séché pour que je fasse la couleur suivante ou l’autre face.
Idem pour la ceinture qui était une répétition de plusieurs “plaques” de deux motifs alternés, donc je les ai faites à la chaîne en même temps que d’autres petits crafts.
Une fois toutes ces pièces finies, ou presque, je me suis occupée des plus petites pièces en mousse, des décorations, des bijoux, etc. Comme je n’en avais pas de la bonne taille, j’ai créé toutes les perles lisses avec de la foam clay… et j’ai terminé par faire la perruque et la coiffe en dernier.
Au point du projet où tu es rendue, quelle est la partie qui t’a donné le plus de difficultés ?
La tournure. L’espèce de surjupe à la taille qui a aussi plein de motifs de plumes de paon. J’ai fait plein de tests mais je n’ai jamais réussi à la patronner pour un rendu comme j’aurais voulu. Je trouve qu’elle manque cruellement de volume, mais j’avoue que j’avais des exigences envers moi-même sur ce costume car c’est une licence et un personnage que j’apprécie profondément. Mais en photo, ça rend quand même bien. 🙂
J’ai aussi modelé, remodelé, re-remodelé la pierre de la foudre. Au départ je voulais l’acheter mais je n’en trouvais pas d’assez petite puisque Riju la porte en boucle d’oreille dans un bijou assez gros. Je n’avais pas le temps de m’essayer à la résine, donc je l’ai faite avec des billes de Worbla Crystal (que je trouve affreuses à travailler, mais je n’avais que ça sous la main pour un rendu transparent !) et je l’ai gravée avec… une épingle à nourrice 😅 Je n’arrêtais pas de la modifier parce qu’elle n’était pas assez lisse, pas assez colorée, trop longue, trop épaisse, etc. Même quand je rush, je peux passer beaucoup de temps sur des détails.
En réalité, même si je considère que ce costume est “terminé” puisque je l’ai porté et que le shooting a eu lieu, j’ai pris plein de raccourcis pour finir à temps et je n’ai pas fait certains éléments, ou je les ai modifiés. Par exemple je n’ai pas customisé les chaussures, j’ai simplifié la coiffure, oublié de peindre un symbole sur la coiffe, les attaches ne tiennent pas très bien, etc. Je ne dirais pas que je suis déçue parce que pour trois semaines de “rush”, je trouve que le costume est propre et suffisamment accurate (surtout pour moi qui fais peu de craft).
Y a-t-il une pièce que tu as dû refaire ? Si oui, pourquoi ?
À part les patrons de la jupe et de la tournure, je ne crois pas. Je n’avais pas le temps 🤣 !
Peut-être certaines parties des bijoux car j’avais mal proportionné la boucle d’oreille par exemple, ou que les détails à couper étaient tellement petits que j’ai dû m’y reprendre plusieurs fois.
Que te reste-t-il à faire ?
Basiquement, ses armes (avec son fourreau dans le dos), je n’ai pas eu le temps de me pencher sur la question et je dois avouer que je n’aurais pas su où entreposer tout ça ensuite.
Mais si je voulais reporter le costume aujourd’hui, j’aimerais faire les derniers détails que j’avais zappés (les chaussures) et mieux aboutir certaines parties (la perruque, les attaches du haut…). Idéalement ce serait bien de refaire cette satanée tournure mais soyons honnêtes, je n’aurais jamais la motivation de recommencer mes mélanges de peinture pour refaire autant de plumes de paon 🤣
Et puis, j’ai eu de la casse le jour du shooting. Il y avait ÉNORMÉMENT de vent donc plusieurs plumes & pièces se sont décrochées du costume (grâce aux copains du groupe, je n’en ai perdu aucune mais je ne les ai toujours pas recousues~), ma coiffe a survécu à la journée mais elle a été très abîmée/déformée au point qu’il faudrait que je la refasse entièrement je pense, car je n’en ai pas pris soin depuis non plus…🫣 Bref, ce serait la reprise d’un petit chantier et je n’aime pas vraiment reprendre d’anciens costumes (rires)
Quand as-tu ou quand souhaites-tu sortir ce cosplay pour la première fois ?
Eh bien je l’ai sorti comme prévu pour le shooting organisé par Ady Cosplay en avril 2025 ! C’est la seule et unique fois que je l’ai porté et c’était déjà il y a plus d’un an !! On avait pour projet de refaire un shooting duo avec Houki en Urbosa avec NoEx Photography, malheureusement on a toutes les deux du travail à refaire sur nos costumes… qui sont en plus très inconfortables à porter ! Mais un jour peut-être ♥ !
Y a-t-il quelque chose que tu ferais différemment ?
Dans le contexte (le super rush), pas vraiment. Je pense que j’ai très bien réussi à me concentrer et à optimiser le temps que j’avais en trois semaines pour faire mon maximum, sans vraiment bâcler. Je n’aurais pas pu faire mieux, je pense, et ce n’est pas un costume que j’aurais vraiment pu anticiper non plus. J’en suis très contente, surtout que, encore une fois, ce n’était pas un costume dans mon domaine de prédilection. Après je trouve qu’il ne me va pas très bien et j’ai du mal à l’assumer, c’est pour ça aussi qu’il est tranquillement resté de côté depuis (et c’est ok, ça arrive).
Où as-tu acheté les fournitures ?
Au final j’ai fait peu d’achats puisque j’avais beaucoup de matériel en stock. J’ai même utilisé plusieurs restes de perruques et celle que j’avais stylisée pour mon ancien costume d’Anastasie pour faire celle de Riju.
J’ai acheté quelques demi-rondins de mousse, un pot de foam clay et mes lentilles colorées chez Cosplay Smart ♥ Et mes chaussures sur Vinted. Je crois que c’est tout !
Un conseil pour quelqu’un qui se lancerait dans ce genre d’aventure créative ?
Choisir un personnage et un costume qui vous tiennent VRAIMENT à cœur, et bien réfléchir/planifier l’ordre des choses à faire pour ne pas perdre de temps ou vous éparpiller ! En plein rush, avec des techniques peu maîtrisées, des tâches répétitives… c’est parfois compliqué de rester focus et motivé. Avec la fatigue, on fait des erreurs ou on bâcle … et on peut finir par être extrêmement déçu à la fin, ce qui est dommage après y avoir mis autant d’énergie (et/ou d’argent).
Bon évidemment, le mieux c’est toujours de ne pas rusher ses costumes ! 🤭
Une anecdote à raconter sur la création de ce cosplay ?
Des tas je pense, haha !
Déjà, j’ai caché un petit easter egg dans ma ceinture : j’avais besoin d’un certain nombre de plaques pour faire le tour de mes hanches, mais les deux motifs devaient s’alterner correctement… Alors pour “combler”, j’ai créé une plaque avec le morse des sables de Riju, Madame Patricia. C’est un détail qui n’est absolument pas sur le costume à l’origine (alors qu’elle l’était sur la version Breath of the Wild), mais ça m’a beaucoup amusé, et cette plaque ne se voit quasiment pas quand je porte le costume. :D
Et pendant tout le processus, on était plusieurs à être en méga rush sur des gros costumes et à galérer nos vies pour les finir à temps (coucou Maja, Kelpie, Yoshii 👋) donc on se tenait au courant et on se montrait nos avancées dans la conversation du groupe, c’était sympa et on craquait un peu ensemble … ça m’a aidé à rester motivée aussi !
Et enfin MERCI à Kelpie et Youki0_cosplay qui m’ont prêté leurs cimeterres pour le shooting ! Ça m’a permis de faire de très chouettes photos *-*
Crédits photo : Liso.gadgeto
Merci à Makkura pour son témoignage sur la confection de ce cosplay !
N’hésitez pas à retrouver son travail sur sa page instagram !