On se retrouve pour un nouveau Raconte-nous un cosplay, et ce mois-ci c’est Maja qui nous parle de la confection de son costume de « Mineru » de l’univers « The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom ».
Nom du personnage : Mineru
Univers d’origine : The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Genre : Jeu vidéo
Type de costume : Multi technique
Qu’est-ce qui t’a poussé à faire ce personnage ?
Je suis une grande fan de l’univers de Zelda depuis ma découverte de la licence avec “Twilight Princess” en 2013, et j’avais déjà un certain nombre de cosplays issus de l’univers. Lorsque le jeu “Tears of the Kingdom” est sorti, une amie a décidé de créer un groupe ayant pour but un shooting tous ensemble. A ce moment-là, j’avais assez peu avancé dans le jeu, mais le design des Soneaux (le peuple auquel appartient Mineru) m’avait tapé dans l’œil, avec tous ses détails… C’est en la découvrant au travers de ces quelques (trop !) rares cinématiques que j’ai fini par craquer, et décider de rejoindre le groupe avec ce personnage.
Avant de démarrer, quelle partie du cosplay te faisait le plus peur ?
Tout ? Plus sérieusement, ce cosplay me faisait très peur de par sa multitude de détails et textures, je le voyais vraiment comme le projet le plus ambitieux que j’avais eu à ce jour ! Et surtout, le personnage n’ayant pas une morphologie très humaine, je devais réussir à l’adapter en respectant au mieux les proportions.
Quelle technique as-tu découverte grâce à ce cosplay ?
La grande nouveauté sur ce cosplay a été d’apprendre à correctement utiliser le body paint et le contouring, afin de donner à mon visage un aspect proche du “museau” du personnage.
Parle-nous un peu des étapes ?
Tout d’abord, il a fallu faire un gros travail de recherches d’images de référence. Les images officielles du personnages étant peu nombreuses, j’ai dû regarder plusieurs fois les cinématiques du jeu, en faisant énormément de captures d’écran pour essayer d’avoir le maximum de détails.
Il a ensuite fallu passer au patronage, étape très longue et prise de tête, mais oh combien importante pour l’harmonie du résultat final. Ce cosplay, notamment les parties craft, a beaucoup de détails, de reliefs et de textures différentes, le patronage est donc le moment de comprendre comment tout ça fonctionne avant de passer à la réalisation.
J’ai ensuite attaqué en parallèle le travail de la mousse EVA, et la broderie du pagne, entièrement à la main, afin de ne pas trop me lasser (il y a d’ailleurs quasiment une trentaine d’heures de broderie sur ce pagne).
Toutes les parties en mousse (les bijoux, le masque, la “minerve”…) ont été découpées, poncées, gravées et assemblées, avant de lisser le tout à la foam clay. Quelques rares pièces (comme les parties du masque sur lesquelles sont pendues les boucles d’oreilles) sont en worbla pour plus de solidité.
Il y a pas mal de perles, tant sur collier que sur la ceinture : certaines sont en mousse (les formes carrées), d’autres sont des perles en bois, d’autres encore sont en boules d’aluminium recouvertes de foam clay (quand je n’avais pas la bonne taille). Les boucles d’oreilles ont été faites de cette manière, en ajoutant dessus des petits ronds de foam clay préalablement étalée, mise à sécher et découpée au poinçon.
Une fois toutes les parties en mousse terminées, elles ont été sous-couchées puis peintes. J’ai fait un gros travail de peinture, avec différentes nuances, pour bien faire ressortir les reliefs.
La “pierre de l’esprit”, au centre du collier, a d’abord été faite en plastiline (une matière de sculpture), qui a servi à créer un moule en plâtre, dans lequel a ensuite été coulée de la résine à bijou.
Les oreilles ont une base en mousse EVA de 2mm et fil de fer, sur laquelle je suis venue coller de la fourrure. Elles tiennent sur la perruque avec un système d’aimants (de même que le masque).
Pour la partie tissu, mon compagnon (tapissier d’ameublement de profession) m’a donné un coup de main pour patronner les 2 parties de la jupe, en utilisant des techniques de drapés de rideaux. Après quelques galères pour tout faire rentrer sur mon tissu, tout a été surjeté puis cousu.
La seconde peau (la combinaison intégrale que je porte en dessous pour avoir l’effet peau grise sans avoir à me peindre entièrement le corps) a été légèrement customisé, en coupant les mains et les pieds et en les remplaçants par des gants et chaussettes à doigts que je peux enlever pour plus de praticité, et sur lequel je suis venue coller des faux ongles préalablement vernis pour faire les griffes.
Pour l’espèce de justaucorps gris foncé, au vu du décolleté plus qu’impressionnant devant et derrière, je me suis dit que j’allais devoir le coudre à la seconde peau pour qu’il reste en place. En prévision de cela, je me suis créée un mannequin sur mesure avec la technique du cellophane et du scotch, que j’ai ensuite rembourré de ouate afin qu’il garde bien la forme. Je me suis servie du mannequin (entre-temps renommé “Maja bis” par ma communauté insta !) pour patronner le justaucorps, puis l’assembler, avec un passepoil doré fait main, sur la seconde peau, entièrement à la main avec un fil élastique pour un max de confort !
Pour le perruque, je me suis retrouvée très limité en temps à cause de ma deadline, je n’ai donc pas pu faire ce qui était prévu de base : j’ai acheté en urgence une perruque courte que j’ai crêpé à la main et dont j’ai customisé juste l’avant, afin de cacher mes oreilles d’humaines…
Au point du projet où tu es rendue, quelle est la partie qui t’a donné le plus de difficultés ?
Le patronage, car adapté la morphologie inhumaine du personnage à la mienne a été un vrai casse tête !
Y a-t-il une pièce que tu as du refaire ? Si oui, pourquoi ?
Une partie de la minerve ! Je me suis rendue compte la 1ere fois que je l’ai essayé qu’elle m’empêchait complètement de tourner la tête… J’ai donc dû refaire une bonne partie de l’arrière et du système de fermeture pour la rendre plus vivable (ce qui ne l’empêche quand même pas d’être assez inconfortable).
Que te reste-t-il à faire ?
A cause du rush, je n’ai pas pu faire un certain nombre de détails : les bagues, le 3e œil au milieu du front, le bandeau qui flotte dans le dos (il manque les détails et la structure permettant de le tenir en l’air), ainsi qu’une vraie perruque correctement customisée. J’ai aussi la fâcheuse manie de TOUJOURS retravailler mes costumes (éternelle insatisfaite bonjour…). N’aimant pas du tout la seconde peau, je vais donc la refaire entièrement, en plus de quelques détails qui ne me plaisent pas.
Quand as-tu ou quand souhaites-tu sortir ce cosplay pour la première fois ?
Je l’ai sorti pour un shooting de groupe “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” qui a eu lieu en avril, puis une journée à la Japan Touch Haru de Lyon en mai ! Et elle devrait ressortir plusieurs fois l’année prochaine pour des shoots ( et peut-être même en concours…).
Y a-t-il quelque chose que tu ferais différemment ?
Ne pas rusher ?! Même si (à quelques détails près) je suis très contente de ce que j’ai pu faire pour le shooting, le manque de temps m’a empêché de finir / faire certains éléments comme je l’aurais voulu, ce qui amène une petite frustration pour ce cosplay auquel je tiens beaucoup.
Où as-tu acheté les fournitures ?
Tous les tissus ont été achetés en magasin (Tissus Grégoire, dans le Vaucluse pour la plupart, Mondial tissus pour le reste). La mousse, la foam clay et le flexi paint proviennent du site Cosplay shop. La perruque, la combinaison, la base des faux ongles et quelques petits détails viennent de AliExpress.
Un conseil pour quelqu’un qui se lancerait dans ce genre d’aventure créative ?
Il faut oser se lancer ! Même si le projet vous paraît conséquent, la satisfaction lorsque l’on réussit est immense. Et ne pas hésiter à demander de l’aide / des conseils aussi, c’est ok de ne pas savoir tout faire ! C’est aussi ça le truc avec le cosplay : il y a tellement de choses possibles à faire, qu’on a toujours quelque chose à apprendre !
Une anecdote à raconter sur la création de ce cosplay ?
Un truc improbable ! Je n’ai pas de fourmi chez moi… Pourtant, lorsque j’ai démoulé ma pierre en résine, j’ai eu la surprise de découvrir une fourmi piégée à l’intérieur, comme le moustique pris dans l’ambre de Jurassic Park ! Je ne sais pas comment elle a fini là dedans, mais pourtant elle y était… Ça a tellement marqué les gens, que pendant le shoot et la convention après, certains sont venus me voir pour me demander comment aller ma fourmi !
Crédits photo : Jkanda, Liso Gadgeto
Merci à Maja pour son témoignage sur la confection de ce cosplay !
N’hésitez pas à retrouver son travail sur sa page instagram !!